ITALO PERESSON su disegno di SILVIO CONSADORI

CENA IN EMMAUS

1972-1977

Pietra e pasta vitrea a mosaico

La Cena in Emmaus è tra i soggetti sacri più ripetuti da Consadori. Il Cristo risorto è rappresentato nell’atto di spezzare il pane, mentre i due discepoli assistono increduli e rapiti alla scena. Anche una figura femminile, probabilmente una locandiera, partecipa alla benedizione del pane e alla quale si aggiunge un’altra figura il cui volto si affaccia curioso da una finestra. La locanda di Emmaus rappresentata rimanda ad un umile paesaggio. L’artista interpreta l’attimo in cui i discepoli riconoscono il Signore nell’uomo seduto accanto a loro, mentre spezza il pane, in un cielo che tramonta con colori chiari e gioiosi che racchiudono il mistero della fede. La Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei espone anche un’ulteriore versione ad olio del soggetto, del 1950, che presenta alcune affinità con il mosaico.

ITALO PERESSON su disegno di SILVIO CONSADORI

LA CHIAMATA DI PIETRO

1972-1977

Pietra e pasta vitrea a mosaico

L’episodio raccontato è quello della vocazione di Pietro dove Gesù invita Simon Pietro a seguirlo diventando “pescatore di uomini” (Lc. 5, 1-11).  L’ambientazione della scena sulle sponde del lago di Genezareth, la barca e la rete carica di pesci dopo la pesca miracolosa, sottolineano l’attività di pescatore che Pietro svolgeva con il fratello Andrea. La resa formale delle figure traduce l’interpretazione psicologica voluta dall’artista: Cristo è in piedi, ieratico e composto, mentre i volti di Pietro e degli uomini che hanno assistito alla pesca sono più espressivi.

I lavori di Silvio Consadori, esponente della cultura figurativa ed uno degli artisti più importanti dell’arte milanese del Novecento, sono portatori di un intenso contenuto intellettuale ed emotivo da cui traspare una sacralità che invita alla contemplazione. La sua arte è pervasa da un’intimità religiosa che avvicina l’uomo e quindi l’osservatore, al divino.

ITALO PERESSON su disegno di SILVIO CONSADORI

LE TRE MARIE

1972-1977

Pietra e pasta vitrea a mosaico

Il mosaico raffigura le tre donne che si recarono al sepolcro di Cristo la domenica della Resurrezione per ungerne il corpo, ma lo trovarono vuoto. L’intero spazio della composizione è riempito dalle tre figure femminili tra le quali emerge quella della Vergine, al centro, caratterizzata da un manto azzurro acceso. L’accompagnano e confortano le altre due Marie, dai manti rossi e marrone.

L’iconografia riprende due opere dell’artista Silvio Consadori presenti nella collezione della Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei: una serigrafia a colori del 1975, molto simile al mosaico e dal titolo Madonna con pie donne, e il dipinto Le Marie al Calvariodel 1949 che presenta però un impianto compositivo differente. Silvio Consadori è uno degli artisti più importanti dell’arte milanese del Novecento. Esponente della cultura figurativa, affianca sin dagli esordi l’attività di pittore murale a quella di autore da cavalletto, dando vita a paesaggi, ritratti, opere sacre ed importanti interventi ad affresco in luoghi quali il Santuario di Cascia, Santa Maria delle Grazie a Milano, la Cappella degli Svizzeri e la cappella privata di papa Paolo VI in Vaticano. Ha insegnato all’Accademia di Brera dal 1941 al 1973.

ITALO PERESSON su disegno di SILVIO CONSADORI

DISCORSO DELLA MONTAGNA

1972-1977

Pietra e pasta vitrea a mosaico

L’opera raffigura, secondo il Vangelo di Luca, l’episodio del Discorso della Montagna (Lc. 6, 12-16). La figura di Gesù è centro compositivo, mentre gli altri personaggi si dispongono attorno a lui a semicerchio. Come sempre in Consadori l’episodio biblico è contraddistinto da immediatezza e leggibilità. Il mosaico presenta diverse affinità con un omonimo dipinto dell’artista, in particolare per la postura di Cristo seduto sopra un masso e appoggiato al tronco di un albero e per le figure dei due uditori seduti in primo piano. Curiosa la figura dell’uomo che ascolta il discorso di Gesù, nascosto dietro un albero. L’artista ha lavorato più volte a questo soggetto: un dipinto del 1965 ca. è conservato presso la Collezione Paolo VI – arte contemporanea di Concesio, mentre un olio del 1971 fa parte della Collezione d’Arte Contemporanea dei Musei Vaticani.

ITALO PERESSON su disegno di SILVIO CONSADORI

RIPOSO DURANTE LA FUGA IN EGITTO

1972-1977

Pietra e pasta vitrea a mosaico

Il mosaico raffigura un momento di sosta e riposo della Famiglia di Nazareth, mentre scappa per sfuggire alla strage degli innocenti ordinata dal Re Erode il Grande. Una natura semplice e poco rigogliosa avvolge la scena. Maria e Giuseppe guardano con amore il figlio Gesù; è un momento dolce, quasi idilliaco nonostante i tre siano in fuga verso la terra d’Egitto. Sullo sfondo si vede infatti una piramide. Questo soggetto, più volte indagato dall’artista, invita a cogliere un momento di gioia anche in mezzo alle difficoltà e a vedere il bene che resiste anche quando si è circondati dal male.

Silvio Consadori è uno degli artisti più importanti dell’arte milanese del Novecento. Esponente della cultura figurativa, affianca sin dagli esordi l’attività di pittore murale a quella di autore da cavalletto. Le sue opere a carattere sacro si caratterizzano per un linguaggio di comprensione immediata. Le raffigurazioni hanno uno schema compositivo semplice, privo di accademismo e racchiudono tutta la sensibilità pittorica dell’artista.

ITALO PERESSON su disegno di SILVIO CONSADORI

VISITAZIONE

1972-1977

Pietra e pasta vitrea a mosaico

Maria di Nazareth si reca in visita dalla cugina Elisabetta che saluta e abbraccia al termine di un viaggio durato tre giorni. Entrambe le donne aspettano un figlio. Elisabetta rappresenta il popolo d’Israele in quanto madre dell’ultimo profeta; Giovanni il Battista. Maria invece, come una nuova arca dell’alleanza, porta dentro di sé Gesù, il Verbo incarnato. L’artista colloca la scena in un vicolo di paese, delimitata dalle semplici architetture delle case che ricordano quelle di Burano, luogo caro a Consadori. Assistono alla scena due figure, una maschile e una femminile, sulla soglia di una porta. L’episodio presenta affinità con dipinti e bozzetti di Consadori, tra cui il disegno Episodi della vita della Vergine nella collezione della GASC e il dipintoL’Annunciazione, 1960-1965, della Collezione Paolo VI – arte contemporanea di Concesio, la cui figurazione ritmata in tre scene, tra cui anche la Visitazione, ricorda la predella di un polittico quattrocentesco.

ITALO PERESSON su disegno di SILVIO CONSADORI

ANNUNCIAZIONE

1972-1977

Pietra e pasta vitrea a mosaico

Silvio Consadori rappresenta il momento in cui l’Angelo Gabriele si reca dalla giovane Maria per annunciarle la nascita di Gesù, porgendole come da tradizione un giglio bianco simbolo di purezza. La Vergine sorpresa e timorosa si ritrae appoggiandosi ad una sedia, elemento di arredo di una intima e modesta stanza che fa da sfondo alla scena. La disposizione simmetrica e ordinata delle figure, grazie anche al ricorso di una prospettiva centrale, risponde ad una volontà narrativa semplice e immediata. L’iconografia presenta similitudini nella postura dei personaggi, come in alcuni particolari, con il dipinto L’Annunciazionerealizzato dall’artista tra il 1960 e il 1965 e conservato presso la Collezione Paolo VI – arte contemporanea di Concesio (Brescia).

ITALO PERESSON su disegno di GISBERTO CERACCHINI

DEPOSIZIONE

1972-1977

Pietra e pasta vitrea a mosaico

Il mosaico, è stato realizzando unendo il cartone preparatorio della Deposizione, con il cartone dell’Angelo, entrambi conservati presso la raccolta della Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei. L’angelo è stato poi duplicato ai lati della composizione. La scena si svolge sul Golgota, identificabile dal paesaggio arido e desolato. AI piedi della croce un gruppo di uomini depone il Cristo esanime, sorreggendolo. Il suo corpo mostra traccia della crocifissione: i segni dei chiodi su mani e piedi e quello della lancia sul costato. Ai lati di Gesù l’evangelista Giovanni e la Vergine Maria che, riconoscibile dal manto blu, accarezza il figlio con estrema dolcezza e delicatezza.

Anche se il mosaico presenta diverse variazioni cromatiche, il tono della composizione resta greve come a sottolineare il dolore del momento.