La GASC presenta la personale dell’artista e fotografo Fabio Ricciardiello a cura di Irene Biolchini. Il settecentesco oratorio di S. Teresa in Villa Clerici ospita un nucleo di opere in ceramica realizzate dall’artista durante un periodo di residenza al FACC – Faenza Ceramic Center nel 2019 e accompagnate, in occasione di questo ‘secondo capitolo’, da un’installazione site specific, un video e un sonoro che completano il percorso espositivo.

In linea con la ricerca condotta dalla GASC, Life vest under your seat propone una lettura personale e laica del concetto di salvezza, una profonda riflessione, giocata tutta sulla perfezione del dettaglio delle ceramiche in mostra, che ribalta il senso comune di dolore e gioia, di vita e morte.

Varcata la soglia dell’oratorio di S. Teresa D’Avila lo spettatore è accolto dall’installazione Life vest under your seat (2020), composta da una sedia e un cuscino in ceramica dai ricami preziosi: un invito a fermarsi e ad esercitare lo sguardo che qui, se alzato verso il cielo, svela la volta con un coro di angeli affrescati dal pittore Luigi Filocamo nella seconda metà del ‘900. Proseguendo per la navata i motivi ornamentali della chiesa parlano la stessa lingua della serie Cuore Sacro (2019) di Fabio Ricciardiello, mentre tre corone dagli aculei lunghi sulla cui sommità trionfano fiori delicati e ali di farfalla stazionano di fronte all’altare. Infine, dai confessionali, si propaga il canto degli uccelli e il passo sicuro di una persona tra le sterpaglie, come un inno solenne che celebra la natura e il cammino dell’umanità.

Opening

Sabato 3 ottobre

ore 17.30, solo su invito

Visite guidate mostra + museo con l’artista e il curatore

Domenica 25 ottobre

ore 15.00 e 16.00

durata 60′, solo su prenotazione

€ 5.00, ingresso mostra e museo compresi

gratuito per i possessori dell’Abbonamento Card Musei Lombardia

Prenotabili tramite format in calce.

Siamo spiacenti ma, per motivi personali, l’artista e il curatore non saranno presenti.

Il personale del museo sarà a disposizione per sostituirli nei percorsi guidati di visita.

Presentazione del catalogo

Domenica 25 ottobre

ore 17.00

Orari di apertura

giovedì 14.30-17.30

venerdì 14.30-17.30

sabato 14.30-18.30

La biglietteria chiude 30 minuti prima della chiusura.

Biglietto unico Mostra + Museo

Intero € 5.00

Ridotto € 3.00

Gruppi, scuole e parrocchie € 3.00

Abbonamento Card Musei Lombardia, gratuito

La mostra organizzata in collaborazione con Isorropia Homegallery, presenta 21 opere dell’artista Agostino Arrivabene.

Al centro della mostra quattro grandi tele: il trittico Resurrectio Christi che, partendo da una reinterpretazione del Cristo Morto del Mantegna, contempla l’evento della risurrezione fermandosi sulla soglia dei primi istanti di questo mistero; e la grande tela dell’Anastasis che traduce in immagine la luce che ha impresso l’icona per eccellenza di Cristo: la sindone. In precedenza, queste quattro opere sono state esposte solo una volta nel 2016 presso la Casa del Mantegna a Mantova.

L’intero percorso espositivo sviluppa con opere inedite il tema del corpo, con le sue ferite ma anche la capacità di trasformazione e di rinascita, come luogo privilegiato per esplorare il linguaggio del sacro. La mostra espone anche dipinti su tavola, legno fossile e seta. Estremamente raffinati sono i lavori che vedono l’utilizzo della tecnica dell’encausto a freddo, metodo oggi raramente utilizzato e che l’artista ha recuperato sulla base dei testi antichi di Plinio il Vecchio.

La mostra “Resurrectio” costituisce la prima collaborazione tra la raccolta museale della GASC e Isorropia Homegallery (associazione culturale no profit) nel comune intento di esplorare i linguaggi dell’arte contemporanea.

Open day

7 settembre, 12.00-21.00

Visite guidate alla mostra con l’artista 

19 settembre, 26 settembre, 18 ottobre

ore 15.00 e 16.30

durata 45′, solo su prenotazione

€ 5.00, ingresso mostra e museo compresi

gratuito per i possessori dell’Abbonamento Card Musei Lombardia

Orari di apertura

giovedì 14.30-17..30

venerdì 14.30-17.30

sabato 14.30-18.30

La biglietteria chiude 30 minuti prima della chiusura.

Biglietto unico Mostra + Museo

Intero € 5.00

Ridotto € 3.00

Gruppi, scuole e parrocchie € 3.00

Abbonamento Card Musei Lombardia, gratuito

“Ritorniamo ad essere amici?”: è questa la domanda che papa Paolo VI rivolge agli artisti nel celebre incontro avvenuto nella Cappella Sistina.

È il 1964 e da almeno due secoli i rapporti tra chiesa e artisti si sono allentati: l’arte sacra si limita per lo più a ripetere modelli antichi quanto ormai inespressivi.

Paolo VI riaccende il dialogo con gli artisti e apre un confronto sull’arte sacra. Sarà l’avvio di un’autentica svolta.

La mostra organizzata dalla GASC racconta questa storia attraverso gli artisti che hanno accompagnato il papa in questa impresa.

ORARI DELLA MOSTRA

giovedì: 15.00 – 20.00

venerdì: 15.00 – 18.00

sabato e domenica: 10.00 – 18.00

INGRESSO

BIGLIETTO UNICO (Mostra + Capolavori GASC)

intero: 7,00 €

ridotto: 5,00 €

gruppi scuola e parrocchie: 3,00 €

La biglietteria chiude 30 minuti prima dell’orario di chiusura

 Acquisto in museo: contanti

 Acquisto on line

SERVIZI AGGIUNTIVI

Per tutti i percorsi è obbligatoria la prenotazione

VISITE GUIDATE (10-30 pax)

Percorso guidato Mostra + Capolavori GASC, durata 60′ | 90,00 €

Percorso guidato Mostra + Capolavori GASC, durata 75′ | 100,00 €

LABORATORIO DIDATTICO (massimo 30 pax)

Percorso guidato Mostra + laboratorio didattico, durata 90′ | 120,00 €

Destinatari: Scuole Secondarie di Secondo Grado

Struttura del percorso: 45’ di visita guidata + 45’ di laboratorio

Visita alla mostra “Torniamo amici. Paolo VI e gli artisti” con un focus dedicato al rapporto tra artista, libertà creativa e testo sacro. Un percorso guidato che svela cosa si nasconde dietro un’opera d’arte, mostrandone le potenzialità e le molteplici interpretazioni.

Il percorso continua con un laboratorio nel quale i ragazzi, divisi in piccoli gruppi, sono invitati ad interrogare senza preconcetti o sollecitazioni esterne alcune opere della collezione, per costruire una mappa concettuale personale e creativa che ne racconti i possibili punti di vista e interpretazioni, da condividere poi con i propri compagni.

Gli strumenti forniti e la metodologia applicata possono essere riutilizzati per nuove esercitazioni in classe.

INFO E PRENOTAZIONI

edu.gasc@villaclerici.it

MATERIALI

Domenica 11 novembre 

14.30 – 17.30

Oratorio di S. Teresa, in Villa Clerici

ingresso libero

L’artista Emanuele Gregolin sarà presente per accompagnare la visione delle opere con intermezzi musicali.

TESTI DI APPROFONDIMENTO

MESSA DEGLI ARTISTI nella Cappella Sistina

Omelia di Paolo VI

Solennità dell’Ascensione di Nostro Signore,  7 maggio 1964

Cari Signori e Figli ancora più cari!

Ci premerebbe, prima di questo breve colloquio, di sgombrare il vostro animo da certa
apprensione, da qualche turbamento, che può facilmente sorprendere chi si trova, in una
occasione come questa, nella Cappella Sistina.

[…] Se il Papa deve accogliere tutti – perché di tutti è Padre e per tutti ha un ministero, e per tutti ha una parola -, per voi specialmente tiene in serbo questa parola; ed è desideroso, ed è felice di poterla quest’oggi esprimere, perché il Papa è vostro amico. E non lo è solo perché una tradizione di sontuosità, di mecenatismo, di grandezza, di fastosità circonda il suo ministero, la sua autorità, il suo rapporto con gli uomini. […] Ma lo è per ragioni più intrinseche, che sono poi quelle che ci tengono oggi occupati e che interessano il nostro spirito, e, cioè: sono ragioni del Nostro ministero che Ci fanno venire in cerca di voi. Dobbiamo dire la grande parola che del resto voi già conoscete? Noi abbiamo bisogno di voi. Il Nostro ministero ha bisogno della vostra collaborazione. Perché, come sapete, il Nostro ministero è quello di predicare e di rendere accessibile e comprensibile, anzi commovente, il mondo dello spirito, dell’invisibile, dell’ineffabile, di Dio. E in questa operazione, che travasa il mondo invisibile in formule accessibili, intelligibili, voi siete maestri. È il vostro mestiere, la vostra missione; e la vostra arte è proprio quella di carpire dal cielo dello spirito i suoi tesori e rivestirli di parola, di colori, di forme, di accessibilità. […] Voi avete anche questa prerogativa, nell’atto stesso che rendete accessibile e comprensibile il mondo dello spirito: di conservare a tale mondo la sua ineffabilità, il senso della sua trascendenza, il suo alone di mistero, questa necessità di raggiungerlo nella facilità e nello sforzo allo stesso tempo. […] E se Noi mancassimo del vostro ausilio, il ministero diventerebbe balbettante ed incerto e avrebbe bisogno di fare uno sforzo, diremmo, di diventare esso stesso artistico, anzi di diventare profetico.

[…] Il tema è questo: bisogna ristabilire l’amicizia tra la Chiesa e gli artisti. Non è che l’amicizia sia stata mai rotta, in verità; e lo prova questa stessa manifestazione, che è già una
prova di tale amicizia in atto. […] Quindi siamo sempre stati amici. Ma, come avviene tra pa-renti, come avviene fra amici, ci si è un po’ guastati. Non abbiamo rotto, ma abbiamo turbato la nostra amicizia. Ci permettete una parola franca? Voi Ci avete un po’ abbandonato, siete andati lontani, a bere ad altre fontane, alla ricerca sia pure legittima di esprimere altre cose; ma non più le nostre. […] Ma per essere sincero e ardito riconosciamo che anche Noi vi abbiamo fatto un po’ tribolare. Vi abbiamo fatto tribolare, perché vi abbiamo imposto come
canone primo la imitazione, a voi che siete creatori. […] Vi abbiamo talvolta messo una cappa di piombo addosso, possiamo dirlo; perdonateci ! E poi vi abbiamo abbandonato anche noi. Non vi abbiamo spiegato le nostre cose, non vi abbiamo introdotti nella cella segreta, dove i misteri di Dio fanno balzare il cuore dell’uomo di gioia, di speranza, di letizia, di ebbrezza. Non vi abbiamo avuti allievi, amici, conversatori; perciò voi non ci avete conosciuto.

[…] Rifacciamo la pace? quest’oggi? qui? Vogliamo ritornare amici? Il Papa ridiventa ancora l’amico degli artisti? Volete dei suggerimenti, dei mezzi pratici? Ma questi non entrano adesso nel calcolo. Restino ora i sentimenti. Noi dobbiamo ritornare alleati. Noi dobbiamo domandare a voi tutte le possibilità che il Signore vi ha donato, e, quindi, nell’ambito della funzionalità e della finalità, che affratellano l’arte al culto di Dio, noi dobbiamo lasciare alle vostre voci il canto libero e potente, di cui siete capaci.

LETTERA AGLI ARTISTI

Giovanni Paolo II

“Dio vide quanto aveva fatto, ed ecco, era cosa molto buona” (Gn 1, 31)

L’artista, immagine di Dio Creatore

Nessuno meglio di voi artisti, geniali costruttori di bellezza, può intuire qualcosa del pathos con cui Dio, all’alba della creazione, guardò all’opera delle sue mani. Una vibrazione di quel
sentimento si è infinite volte riflessa negli sguardi con cui voi, come gli artisti di ogni tempo, avvinti dallo stupore per il potere arcano dei suoni e delle parole, dei colori e delle forme, avete ammirato l’opera del vostro estro, avvertendovi quasi l’eco di quel mistero della creazione a cui Dio, solo creatore di tutte le cose, ha voluto in qualche modo associarvi.
Per questo mi è sembrato non ci fossero parole più appropriate di quelle della Genesi per iniziare questa mia Lettera a voi. […] La pagina iniziale della Bibbia ci presenta Dio quasi come il modello esemplare di ogni persona che produce un’opera: nell’uomo artefice si rispecchia la sua immagine di Creatore.

La speciale vocazione dell’artista

Non tutti sono chiamati ad essere artisti nel senso specifico del termine. Secondo l’espressione della Genesi, tuttavia, ad ogni uomo è affidato il compito di essere artefice della propria vita: in un certo senso, egli deve farne un’opera d’arte, un capolavoro.

La vocazione artistica a servizio della bellezza

Scrive un noto poeta polacco, Cyprian Norwid: « La bellezza è per entusiasmare al lavoro, il
lavoro è per risorgere » Il tema della bellezza è qualificante per un discorso sull’arte. […] L’artista vive una peculiare relazione con la bellezza. In un senso molto vero si può dire che la bellezza è la vocazione a lui rivolta dal Creatore col dono del « talento artistico ». E, certo, anche questo è un talento da far fruttare, nella logica della parabola evangelica dei talenti (cfr Mt 25, 14-30). Tocchiamo qui un punto essenziale. Chi avverte in sé questa sorta di scintilla divina che è la vocazione artistica – di poeta, di scrittore, di pittore, di scultore, di architetto, di musicista, di attore… – avverte al tempo stesso l’obbligo di non sprecare questo talento, ma di svilupparlo, per metterlo a servizio del prossimo e di tutta l’umanità.

L’artista e il bene comune

La società, in effetti, ha bisogno di artisti, come ha bisogno di scienziati, di tecnici, di lavoratori, di professionisti, di testimoni della fede, di maestri, di padri e di madri, che garantiscano la crescita della persona e lo sviluppo della comunità attraverso quell’altissima forma di arte che è « l’arte educativa ». […] La differente vocazione di ogni artista, mentre determina l’ambito del suo servizio, indica i compiti che deve assumersi, il duro lavoro a cui deve sottostare, la responsabilità che deve affrontare. Un artista consapevole di tutto ciò sa anche di dover operare senza lasciarsi dominare dalla ricerca di gloria fatua o dalla smania di una facile popolarità, ed ancor meno dal calcolo di un possibile profitto personale. C’è dunque un’etica, anzi una « spiritualità » del servizio artistico, che a suo modo contribuisce alla vita e alla rinascita di un popolo.

Questa mostra riflette sul valore del pane come elemento centrale della vita degli uomini.Il pane racconta gli ambiti principali dell’esistenza umana, dall’esperienza del lavoro a quella della condivisione e del perdono; richiama la terra e la bellezza dei campi, l’acqua e il calore del fuoco. Nel pane si stratificano antiche tradizioni nelle quali s’incontrano le generazioni.

Ettore Frani, Matteo Lucca e Daniela Novello, giovani artisti con esperienze internazionali che da anni lavorano su questo tema universale, sono stati invitati per creare un percorso umano e spirituale che possa far emergere il significato del pane nella sua essenza. Le loro opere interpellano i visitatori a meditare sul pane sia come esperienza d’incontro di uomini con altri uomini sia come possibilità di dialogo tra l’umano e il divino.

La mostra concepita dal Museo Diocesano di Faenza per gli spazi della Chiesa di Santa Maria dell’Angelo costituisce un percorso che verrà declinato, in momenti successivi, all’interno degli spazi e delle collezioni di altri due musei, la GASC di Milano e il Museo Bernareggi di Bergamo, frutto di una cooperazione nella comune attenzione dedicata all’arte contemporanea.

Sabato 27 ottobre 2018

ore 18.00

Inaugurazione

Saranno presenti gli artisti

A seguire brindisi

Sabato 17 novembre 2018

ore 17.00

NARRARTI

Musica Immagine Parola

Uno scambio tra le arti dove musica, testi e opere d’arte racconteranno il significato e valore del pane.

Intermezzi musicali dal vivo.

Conclude il momento:
ARTE CHE NUTRE. L’arte in pasto
L’artista Matteo Lucca coinvolge il pubblico in una performance,
invitandolo a cibarsi della propria immagine.

In collaborazione con Il Forno di Penati – Niguarda.

A chiusura un brindisi.

Ingresso libero, fino ad esaurimento posti

Domenica 11 novembre 2018

ore 15.00 | 90 min

CHE TIPO DI PANE SEI?

Percorso gioco e visita alla mostra con laboratorio creativo.

Alla termine merenda con pane e cioccolato.

Per famiglie con bambini dai 6 agli 11 anni

costo 10,00 euro a bambino

è necessaria la presenza di almeno un adulto.

GLI ARTISTI

PRENOTAZIONI Laboratorio – CHE TIPO DI PANE SEI?

MATERIALI

Attività collaterali

DOMENICA 14 OTTOBRE 2018

14.30 – 18.30

DRITTO E ROVESCIO

laboratorio creativo | a partire dai 6 anni

attività continuativa gratuita

3 marzo – 5 aprile 2018

GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei

dal mercoledì al sabato, dalle 14.30 alle 17.30 (ultimo ingresso ore 17.00)

Ingresso libero

Progetto realizzato in occasione di MUSEOCITY 2018.

Il percorso presenta una serie di dipinti, disegni e bozzetti di Luigi Filocamo, facenti parte della collezione della GASC, che da molti anni non venivano esposti.

«Filocamo – scriveva negli anni ‘50 il critico Mario Lepore – è uno dei migliori affreschisti italiani, ha uno stile chiaro e robusto che si ispira all’aurea tradizione del ‘400 toscano ritemprata con spirito moderno».

Come gli antichi maestri Filocamo usa di frequente la tempera grassa. La luce risulta tersa e diffusa. Gli spazi sono ripartiti in modo ordinato ed equilibrato. I volti armoniosi.

Nelle sue opere c’è un senso di quiete e di attesa, un’atmosfera silenziosa che fa da scenario a colloqui carichi di mistero, a parole concise e gesti solenni.

Questa caratteristica della sua pittura trova particolare efficacia nei dipinti a tema religioso. Ne sono esempio i tre dipinti di soggetto cristologico qui presentati in un percorso unitario.

1. La croce e l’angelo, 1950, olio su tela

I Vangeli informano che Gesù predicava alla folla, ma spesso non dicono cosa predicava. Ad esempio, cosa disse quella volta nella sinagoga di Nazaret? E sulle rive di Cafarnao? Non lo sappiamo. E se in questo modo ci fossimo persi un insegnamento fondamentale?

Nel dipinto un angelo indica la croce. Sta dicendo che nessun insegnamento è andato perduto. Tutta la sapienza divina è riassunta lì davanti: Dio esposto nudo sulla croce è l’estrema rivelazione di Dio. Cristo è la sapienza abbreviata.

Dio non si rivela in una regola o in una formula magica, ma nel dono della propria persona. Dio non abbandona la storia a se stessa, alle guerre, alle distruzioni, alle sopraffazioni, ma entra nella storia e si fa partecipe fino in fondo dell’esperienza umana.

Questo è l’insegnamento fondamentale.

2. Cristo e l’angelo, XX sec., olio su tavola

È possibile vincere il male e la morte: questo ci dice l’angelo presentando il Risorto.

In che modo? «Chi tiene per sé la propria vita, la perde, mentre chi la dona, la trova». Questa è la difficile verità che, come un paradosso, sta al fondo dell’annuncio cristiano.

Qui Cristo non è raffigurato come un supereroe. Il dipinto ci dice che Dio non basta pensarlo come spirito sopra ogni spirito, come infinito, onnipotente, eterno. Non basta pensarlo su un trono sopra le nubi. Dio è come appare nella risurrezione: una vita nuova, trasformata, trasfigurata, ma che non dimentica le ferite della propria umanità.

Ogni esperienza umana può quindi rispecchiarsi in quel corpo e vedervi un anticipo del proprio destino, la possibilità di sopportare e superare i propri limiti, le proprie ferite.

3. Donne al sepolcro, XX sec., olio su tavola

Al chiarore dell’alba, tre donne si recano al sepolcro. Vanno per ungere un morto e invece si trovano davanti un evento inatteso: il sepolcro è vuoto.

Il vaso con gli olii profumati cade a terra.

Un angelo annuncia loro: «Non abbiate paura! Voi cercate Gesù Nazareno, il crocifisso. È risorto, non è qui. Ecco il luogo dove l’avevano deposto… Egli vi precede in Galilea. Là lo vedrete, come vi ho detto» (Mc 16,6-7).

Il gesto dell’angelo, imperioso, indica fuori dal quadro. Non è qui – dice. Non restate a fissare impietriti la cornice del sepolcro. Uscite dal quadro, uscite dai limiti di ogni rappresentazione.

La risurrezione è un evento concretissimo di cui fare esperienza nella vita reale.

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